PLOUF, LE BLOG

Utilisation de bandes de LEDs, mapping vidéo et effets lumineux pour reproduire une ambiance sous-marine sur scène.

Stephen Mottram « The Seas of Organillo » – Manipulation et mouvements sous-marins

Moby Dick – Plexus Polaire – Surtout les poissons à la fin, 2mn25

20 000 lieues sous les mers de la Com̩die-Fran̤aise (2016) РSous-marin, oc̩an, fantastique, aventure effets visuels sur sc̬ne, magie, manipulation, marionnettes

Idée : créer des marionnettes en papier, mousse ou en tissu (léger)

Manipulation directe (sans fils)

Pour le style graphique de la scénographie et des marionnettes, je recherche quelque chose de très minimaliste dans l’esprit de ces dessins. Réduire la forme d’un animal à ses plus simples traits. Utiliser des couleurs franches, parfois fluorescentes pour pouvoir gommer l’aspect effrayant de certaines espèces une fois agrandies. L’enjeu est de reconnaître les espèces d’un coup d’œil sans connaissances particulières du monde marin et ainsi s’adresser au plus grand nombre. Simplifier au maximum pour pouvoir se concentrer sur le mouvement, la musique et les émotions.

« Artiste pluridisciplinaire, Marc de Blanchard crée des formats qui intègrent toujours un travail sur l’image projetée (au travers du video-mapping) et avec un soin particulier sur l’esthétique choisie en fonction de l’univers du spectacle. Pour ce nouveau projet, il souhaite travailler sur un mélange entre analogique et numérique, manipulation en direct et mapping vidéo. Il imagine ainsi un nouveau dispositif de mapping avec un écran de bandes leds qui viendrait s’intégrer à la scénographie.
De la science-fiction des années 60 aux films d’animation des studios Ghibli en passant par l’univers rétro des Vacances de Monsieur Hulot de Jacques Tati ou encore de Moonrise Kingdom de Wes Anderson, Marc de Blanchard se nourrit de plusieurs références pour explorer les thématiques de la nostalgie, de l’enfance et du merveilleux. » Extrait du Dossier de Presse

« Plouf, c’est l’exploration d’une mare, la rêverie étonnante d’un personnage entouré d’animaux marins, le voyage depuis une tente, élément central du plateau et de cette expédition. Les prochaines recherches permettront d’affiner les aspects techniques et esthétiques de ce décor. Marc de Blanchard réfléchit à la forme qu’il souhaite lui donner, plusieurs pistes sont en cours d’exploration, soit un univers 70’s ou 80’s très graphique et géométrique, ou un style tente « igloo » plus organique et actuel. » Extrait du Dossier de Presse

Image extraite du spectacle « Allo Cosmos » – Le cosmophone

La musique est un mélange de compositions électroniques et instrumentales. Parfois très lentes (sous l’eau), parfois festives et enjouées. Mélange de synthétiseur et de samples enregistrés en direct grâce à une interface créée spécialement pour le spectacle.

Différents univers sonores : sonorités 80’s, abstract hip-hop, techno, sample. Certains passages musicaux dans les scènes sous l’eau seront très planants et calmes, mélange de cris de baleines et de sons de synthétiseurs magiques avec de l’écho (type Grand Bleu). Sur la plage, des sons de guitare hawaïenne, des percussions, des sons d’oiseaux, de vagues mélangés avec des sonorités plus modernes et électroniques.

« Après avoir fait se rencontrer son univers musical et la danse de Fanny Paris avec Allo Cosmos, Marc de Blanchard souhaite partir à la découverte d’autres disciplines artistiques. Dans cette nouvelle création, Marc de Blanchard imagine une collaboration avec un·e artiste travaillant autour de la marionnette.

Son envie est de créer l’illusion d’apparition d’animaux marins qui s’animent au plateau. L’idée n’est pas d’inventer de nouvelles espèces mais de garder une certaine vérité scientifique sur l’anatomie des animaux marins. Et que leur grande taille au plateau apporte un effet fantastique. Contrairement à la vidéo, ces animaux seront ainsi présents sur scène physiquement et ajouterons à l’émerveillement.

L’utilisation de matériaux légers comme le papier, le plastique ou le tissu sont envisagés pour faciliter le transport et la manipulation. Le pliage, voire l’origami peuvent être des pistes à explorer. Un certain réalisme sera conservé visuellement pour bien rendre compte du changement d’échelle. »

Le manipulateur sera présent sur scène, caché ou à vue selon les essais réalisés en résidence. C’est un véritable duo entre le marionnettiste et le musicien qui a lieu sur scène, de la même manière qu’une chorégraphie suit une partition musicale.La manipulation des marionnettes devra être synchronisée avec souplesse et légèreté.